「Ｏｎ　Ｙｏｕｒ　Ｍａｒｋ」

「ラスト・サムライ」が、大好きだ。
　作中の表層に現る諸々の欠点は、あえて記憶から削除しよう。それよりも内面がとても好きだ。
　それでも視覚的なミスは明らかにミスだ、という意見があるとしたら、では、視覚的成功とそれを差し引いてなお、一つ二つの瑕が勝るのか、とも思う。
　では、視覚的成功とはどこだろうか？　美しい日本風の風景？　それもある。刺客の立ち姿、歩き方一つとっても完璧なところ？　それもある。
　だが、ここではまったく違う物を上げたい。
「村での生活」だ。
　特に、「だらだらしているオッサンサムライたち」を。
　あの映画に出てくる、山村で毎日木刀振り回して、仕合する連中を眺めては賭けをしてる侍たちって、ほんと、すげーいいと思う。
　どういいかってーと、「ジブリ的」。
　ラピュタの鉱山労働者や、紅の豚のごろつきたちに共通する感じがある。
　例えば、現実にみたらちょっと退くようなレッドネックのみなさんを、肯定的、魅力的に描く力が、宮崎監督はすごいと思う。だって、おっそろしい性格の小娘たちを、あんなにきれいに見せられるんだぜ？
　そういうのを指して視線の優しさみたいに言うのかもしれない。
　で、今日、ジブリの実験作「オン・ユア・マーク」を見た。時間にして七分弱。チャゲ＆飛鳥の同名曲に合わせて、カルトのアジトらしき場所に乗り込んだ武装警察が、徐々に濃度を増す残酷描写で強襲をかける様が描かれる。
　ここまでで見るべきは、あのいつもの絵柄と、生々しい死体の描写。
　実はここまで、意外なほどに死ぬシーンが出ない。無機物が壊れるシーンばかりが描かれる「あれ？　暴力描写規制？」って思ったところで、一人ぶっとぶ。
　この溜め方の意図を気にしていると、次に死体がリアルに映る。それまで、登場人物はみなマスクで顔を隠しているのだが、死体の一つから、いかにも無垢な若者の顔が見える。
　次は折り重なる死体が、さらに爆風で吹っ飛ぶ描写。それから、その果てにうつぶせに倒れている羽の生えた少女。
　ここで、これまでのシーンがもう一度繰り返される。音楽のフレーズとか、リピートの都合かな？　と思っていると、今度は翼の生えた少女が、二人の警官によって救出され、息を吹き返す様が語られる。
　少女はそのまま保護される。
　次にリピートされるのは居酒屋で、複雑な表情をして酒を飲む二人の警官。
　今度は、その二人が、なにやら作業をしているさま。
　二人は計画を練り、実験施設に侵入。少女を救い出す。
　車を盗んで逃亡した二人を、軍用と思わしきヘリが追いかけ、ハイウェイが崩落、車と三人はそのまま落下する。
　ここでまたリフレイン。車を盗み、ハイウェイを逃げる様が映る。
　今度は逃亡成功。
　そう、これは、あの「ラン・ローラ・ラン」と同じ。パラレルワールドのような、分岐した世界が描かれているのだ。
　いくつもの違った世界。しかしそれを見て感じたのは、いくつもの同じ、二人の警官の心地よい姿だった。
　いいんだ、この二人のあり方みたいのが。実に魅力的な面立ちをしている。
　もし、世界がいくつも平行していて、どんな汚れ仕事をしている人間にも、宮崎ビジョンで描かれるチャンスがあるのだとしたら、きっと私は救われるだろう。
　だとすれば、今の生を、「あり」として、歯を食いしばれる。
　そんな物語の根本的な力を、思い出したのだよ。
　ただ、なんでもかんでも安易に肯定しちゃうやり方は好きじゃないので、いくつものバッドエンドを重ねたこの作品は、それさえも内包したすばらしいものだと思う。

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シンプル・ライフ

「Ｏｎ Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ」

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